Robin Hood da Paixão - Hugo Pena & Gabriel

Elas dizem que sou galinha,
que ando fora da linha
Que a minha praia é a gandaia
Que eu tenho cara de safado, mulherengo assanhado
viciado num rabo de saia
depois me procuram,
me chamam de amor
me pedem carinho,
e é claro que eu dou
meninas tenham calma,
que eu não sou de ninguém
tem lugar pra todas
no meu Harém

Deve ser o mel
que a mamãe me passou
Deve ser o céu
que elas pedem, eu dou
no amor eu tenho dom
em cada flecha um coração
eu sou o Robin Hood da paixão (2x)

Elas dizem que sou galinha,
que ando fora da linha
Que a minha praia é a gandaia
que eu tenho cara de safado, mulherengo, assanhado
viciado num rabo de saia
depois me procuram,
me chamam de amor
me pedem carinho,
e é claro que eu dou
meninas tenham calma,
que eu não sou de ninguém
tem lugar pra todas
no meu Harém

Deve ser o mel
que a mamãe me passou
Deve ser o céu
que elas pedem, eu dou
no amor eu tenho dom
em cada flecha um coração
eu sou o Robin Hood da paixão (3x)

eu sou o Robin Hood da paixão (2x)
...

Autor: Hugo Pena & Gabriel

Tirar Você De Mim - Vitória Vargas

Quantas palavras não ditas,
tantas canções interminadas
o meu coração partido,
quantas folhas rabiscadas,
quantas lágrimas no chão,
tantos pedidos de perdão,
coisas que não tem sentido, que foram tudo em vão.

(Refrão)
Tirar você de mim não é fácil não,
ninguém te tira do meu coração,
se eu não tiver você na minha vida tudo fica sem saída.
Tirar você de mim não é fácil não,
ninguém te tira do meu coração,
se eu não tiver você na minha vida tudo fica sem saída.


Quantas palavras não ditas,
tantas canções interminadas
o meu coração partido,
quantas folhas rabiscadas,
quantas lágrimas no chão,
tantos pedidos de perdão,
coisas que não tem sentido, que foram tudo em vão.
...

Autor: Vitória Vargas

Sai Pra Lá - João Neto e Frederico

Nada Importa pra você
Cansei de Brincadeira
Me Engana e apronta ja passou da conta
Chega de tanta mentiraSo abusa do meu sentimento e não me da amor
Quando acho uma saída
Complica minha vida pedindo pra não te esquecer
Eu fiz tudo por você
Mas não me deu valor
Agora consegui te esquecer e quero um
Novo amor
Sai pra lá eu não quero mais sofrer
Sai pra lá to cansado de chorar
Sai pra lá decidir te esquecer
eu não quero mais te amar.
...

Autor: João Neto e Frederico

AMOR BANDIDO - ISABELA GUEDES

Amor bandido, que coisa louca
Ficar sonhando com você pra vida toda
O seu sorriso a sua boca
E a sua cara de abusado quando fica bravo comigo
Parece castigo mais nao adianta a gente fica fingindo
verdade aparece pois nunca se esquece
O cheiro da tua pele e o olhar que me enloquece.

Ve se pare de besteira chega nessa brincadeira
Eu quero apenas te amar, te amar
Nosso futuro é muito incerto tava tudo dando certo
Ta na cara que você quer se entragar (BIS)
Se entregar nessa paixão
Paixão tão louca que me enche de emoção
Quando chega não dá não
Para com essa de enganar o coração.
...

Autor: ISABELA GUEDES

Fernando & Sorocaba

SOBRE A DUPLA:
Fernando perdeu as contas de quantas vezes subiu no guarda-roupas do avô para roubar o violão. Desde os sete anos a música já fervia no sangue e ele fugia das lavouras de Ji-Paraná (RO) para mergulhar nas cordas. Quando passou a freqüentar a escola na cidade, conquistou o pódio em festivais musicais estaduais e, aos 15 anos, deixou família e amigos para tocar em Cuiabá (MT). Entre duplas e bandas dos mais variados ritmos, não parou mais, e de lá chegou a Uberlândia (MG).

Enquanto isso, na capital de São Paulo, uma avó também traçava, sem querer, o destino de outro Fernando. Criado entre a selva paulistana e a rotina caipira da fazenda da família em Sorocaba (SP), acabou ganhando o nome da cidade de apelido. De lá também herdou a paixão por country americano, cavalos e esportes como laço, no qual se tornou campeão de várias provas. Sorocaba ganhou o primeiro violão da avó aos 11 anos, mas não prestou muita atenção ao presente. Foi só na faculdade de Agronomia em Londrina (PR) que o bichinho da música mordeu de vez.

Com composições próprias, Sorocaba conquistou o público londrino em festas universitárias e boates. No segundo ano de faculdade já pagava as contas graças às suas canções e em setembro de 2006 lançou o primeiro CD e DVD “Ao Vivo em Londrina”, totalmente independente e com apoio de empresas locais.

A estrada dos dois músicos, então, se encontra. De Minas, um amigo em comum entre Fernando e Sorocaba acaba por unir a dupla. A consagração chega com o CD e DVD “Bala de Prata”, lançado em janeiro de 2008 pela Universal. Gravado em Santa Fé (PR) apenas com músicas de composição própria, o show contou com dez mil pessoas cantando em coro grandes hits como “Vem Ficar do Meu Lado”, “Noite Enluarada” e “Bala de Prata”, música que entrou na trilha sonora da novela “Revelação” (SBT) e alcançou a posição 60 no Ranking Crowley em todos os gêneros em 2008. O projeto vendeu 45 mil cópias.

Os grandes números acompanham a dupla desde o início. Com uma média de 200 shows anuais e agenda cheia até novembro de 2009, Fernando & Sorocaba são um fenômeno sertanejo em todo o País. A internet é uma grande aliada desde a época independente, quando disponibilizavam as músicas para download. Atualmente, o site oficial recebe cerca de 95 mil acessos por mês e os vídeos da dupla no YouTube somam mais de 4,5 milhões de exibições.

Por essas e outras, o nome do novo álbum não poderia ser outro: “Vendaval”. Ainda fresquinho do forno, gravado ao vivo, em mais esse trabalho os rapazes mostram todas as cores da música sertaneja feita com a paixão de quem percorreu o Brasil todo pra chegar até aqui feito um verdadeiro furacão.

Dupla Fernando & Sorocaba chega com show da turnê do álbum “Vendaval”
Fernando & Sorocaba conquistam os corações do público sertanejo Brasil afora com a turnê do novo álbum “Vendaval”. Focado nas composições próprias que os fãs sabem de cor, o show foi preparado com todo o carinho pra fazer todo mundo tirar o pé do chão.

O repertório conta com as canções novas que já são sucesso nas rádios como “Paga Pau” e “Vendaval”, mas a dupla faz questão de cantar as eternas mais pedidas como “Vem Ficar ao Meu Lado”, “Noite Enluarada” e “Bala de Prata”, música que alcançou a posição 60 no Ranking Crowley em todos os gêneros em 2008.

Apesar de ter como grande atração as canções autorais, há também espaço para alguns medalhões sertanejos como “Saudade da Minha Terra”, “Moreninha Linda”e “Estou Apaixonado”. Tudo bem temperado com uma pitada de country americano e a inclusão de instrumentos como violino e gaita de boca para apimentar o molho sertanejo.

Fernando & Sorocaba fazem questão de interagir com o público o tempo todo e um dos momentos mais emocionantes do show é justamente quando, acompanhados do violão, são lançados acima da platéia por meio de uma grua. A conexão com a platéia vem em forma de música, animação e também com um recado especial que a dupla costuma passar: “acredite em seus sonhos e eles se realizarão”. Pela resposta dos fãs, é possível perceber na hora que eles têm conhecimento de causa para falar.

discografia:
FERNANDO E SOROCABA - BALA DE PRATA (2008)
FERNANDO E SOROCABA - VENDAVAL (2009)

fonte:http://pt.wikipedia.org
http://www.fernandoesorocaba.com.br

Rick & Renner

Rick e Renner é uma dupla sertaneja do Brasil. Rick é o nome artístico de Geraldo Antônio de Carvalho (Monte do Carmo, 5 de Dezembro de 1966), enquanto Renner é o nome artístico de Ivair dos Reis Gonçalves (Brasília, 19 de Novembro de 1971). Ambos moram em São Paulo.
Rick pegou gosto pela música através de seu pai. No início de sua carreira teve muita dificuldade em se acertar com um parceiro. E foi assim, passando de parceiro em parceiro até que, quando foi fazer um show em Brasília ligou para uma casa noturna solicitando um equipamento emprestado e enquanto aguardava na linha ouviu o Renner cantando nesta casa e quis conhecê-lo. Foram 8 anos fazendo shows até a gravação do primeiro CD em 92 (lançado no mercado em 93). Todos os CD's foram produzidos por Manoel Nenzinho Pinto, que hoje, além de produtor também é empresário da dupla. São mais de 20 anos de parceria . Em 1987, iniciam seus trabalhos como Rick e Renner. Em um de seus shows, são assistidos por Zezé di Camargo e Luciano e estes os levam a uma gravadora, a Continental East West, gravadora que hoje pertence a multinacional Warner Music Brasil, onde trabalham atualmente. A gravadora é a mesma desde o primeiro CD, Podemos considerá-los "sertanejos pop", pois estão sempre abertos a renovações no estilo e mistura de gêneros musicais, sempre sem perder sua essência, que é o romantismo e o lado alegre da música sertaneja. O visual e a maneira de se vestir é pura versatilidade. Eles se vestem diferente da maioria dos sertanejos, formando assim um estilo próprio. Muitos anos na estrada, uma carreira com 14 CD's e 2 DVD's [1].

Em 2007, Rick & Renner lançou o CD "Coisa de Deus" onde receberam o disco de ouro.

Rick & Renner uma dupla com mais de 150 shows no ano. Mais de 7 milhões de discos vendidos.
.

Discografia:
1993 - Rick & Renner Volume I
1994 - Rick & Renner Volume II
1995 - Rick & Renner Volume III
1997 - Rick & Renner Volume IV
1998 - Mil Vezes Cantarei
1999 - Instante Mágico
2000 - Seguir em Frente
2001 - É Dez, É Cem, É Mil
2002 - Só Pensando em Você
2003 - Acústico - Dez Anos de Sucesso
2004 - Só Nós Dois
2005 - Rick & Renner e Você - Ao Vivo
2006 - Bom de Dança
2007 - Coisa de Deus
2008 - Passe o Tempo Que Passar

fonte:http://pt.wikipedia.org

Teodoro & Sampaio

Teodoro & Sampaio é uma dupla sertaneja brasileira com repertório de temas variados, indo desde o romantismo de "Vestido de seda", passando por "Anna Júlia" (do grupo de rock Los Hermanos) além de músicas que retratam situações bem humoradas do universo masculino brasileiro.

Dupla que vem abalando as estruturas da música sertaneja, sempre inovando e se adaptando a todos os públicos. Teodoro e Sampaio que começaram em 1980 e hoje são tidos como um dos maiores fenômenos em vendas de CDs e DVD’s.

Atualmente com 28 anos de carreira, possuidores de 20 discos de Ouro e 4 discos de Platina, sendo um deles duplo, Teodoro e Sampaio a dupla sertaneja, que mais faz o povo tirar o pé do chão, não se deixando abalar pelo tempo e suas mudanças souberam se adaptar ao novo mundo sertanejo; podendo ser considerados ícones da boa e querida música sertaneja. Quem nunca ouviu um dos vários sucessos de Teodoro e Sampaio que contagiou o Brasil? A dupla se adapta a qualquer tipo de público, não importa se jovem, adulto, criança ou idoso, o sucesso tomou conta das rádios e TVs do Brasil. O trabalho no estilo Teodoro e Sampaio ao longo desses anos é personalizado com uma identidade ímpar, que mescla o romantismo com brincadeiras de duplo sentido, nunca faltando os ritmos dançantes e animados.

Agora em 2008 contabilizam mais 2 grandes álbuns intitulados: Quem vai mandar no mundo é a mulher e Amigos do Teodoro e Sampaio, dois novos trabalhos que são tidos como grandes sucessos no Brasil, e internacionamente pelos admiradores da boa musica sertaneja.

fonte:http://pt.wikipedia.org

Victor & Leo

Victor (Vitor Chaves Zapalá Pimentel) e Leo (Leonardo Chaves Zapalá Pimentel) são irmãos, criados na pequena cidade de Abre Campo-MG e nascidos em Ponte Nova-MG.
Ainda crianças, ouviam canções do regional sertanejo na radiola do avô, Tonico Chaves, ou quando viajavam com seu pai em serviço, no carro.

Aos onze anos, a partir de uma iniciação, junto ao professor Jésus Fernandes, Victor fazia seus primeiros acordes ao violão e era o começo de um toque único e autodidacta. Leo chegou a participar de um conjunto musical mas foi em 1992 que cantaram juntos pela primeira vez, mal sabendo eles o que seguiria após tantas noites de cantoria na pracinha, junto aos amigos e curiosos.

Ao participarem de um festival regional, também em Abre Campo, ingressaram na noite da região tocando em diversos bares e casas.

Em 1993, Victor fez sua primeira canção. Em 1994, mudaram-se para Belo Horizonte -MG com o intuito de aprimorar os estudos, mas a paixão pela música falou mais alto e eles resolveram dedicar-se inteiramente a ela. Unindo técnica e prática, cantaram por sete anos na noite da capital mineira, onde estudaram canto por cinco anos.

Respectivamente, em 1997 e 1998, Victor&Leo gravaram seus dois primeiros CD´s, ambos promocionais e de caráter não comercial, contendo, cada um, quatro faixas de autoria de Victor.

Em 2001, ousadamente, mudaram-se para São Paulo-SP, com a intenção de expandir sua música, já tão própria e notoriamente diferente. Foram contratados por uma gravadora e lançaram seu primeiro CD, Victor&Leo(Number One), contendo 11 faixas, sendo 8 de autoria de Victor.

No final de 2002, saíram da gravadora e tornaram-se independentes para produzirem, eles mesmos, seu próprio trabalho.Ingressaram na noite paulistana, como que começando do zero e, aos poucos, novos fãs e um crescente público próprio lotavam as casas em que se apresentavam para cantar e ouvir canções ainda desconhecidas como "Fada", "Vida Boa" e "Amigo Apaixonado". Além das letras e arranjos apurados de suas canções, o jeito de expressarem-se, o carinho para com as pessoas e a forma diferente com que interpretavam canções de outros artistas impressionavam o público. Foi aí que, em 2004, lançaram seu segundo CD, intitulado "Vida Boa", independente, produzido pela dupla e a base do seguinte CD, Victor & Leo ao Vivo.

Em 2005, Victor&Leo criaram seu próprio site, www.victoreleo.com, através do qual, até hoje, mantém seu público informado e absorvem novos adeptos, destacando-se pela exclusiva atenção dada aos visitantes, além de um rico conteúdo.

Ainda em 2005, a pedido de seu público, Victor&Leo gravam seu terceiro CD de mercado e o qe seria seu primeiro trabalho reconhecido nacionalmente: Victor&Leo ao Vivo. A gravação foi em show, no Bar Avenida Club, em São Paulo-SP. Este CD impressiona pela qualidade e originalidade de seu conteúdo. Com o timbre afinado e marcante da voz de Leo junto a uma presente segunda voz e ao toque único de Victor ao violão, foi totalmente produzido e arranjado pela dupla e possui, de suas 15 faixas, 9 de autoria de Victor, como “Amigo Apaixonado”, “Fada”, “Lembranças de Amor”, “Vida Boa” e “Sinto Falta de Você”.

Em meados de 2006, o CD “Victor&Leo ao Vivo”, sem qualquer significativo investimento e sem gravadora, desponta-se, do interior do país, envolvendo o triângulo mineiro, Goiás, Mato Grosso e São Paulo, para todo o Brasil com aceitação rara, até mesmo entre pessoas não simpatizantes pela música sertaneja, gerando shows lotados e de alta emoção por diversas cidades, em diferentes estados.

Estimam-se que, em 2007, tenham sido pirateadas mais de 2 milhões de cópias do CD Victor&Leo ao Vivo, em todo o Brasil.

Em junho de 2007, a dupla foi contratada pela gravadora Sony/BMG, que passou a distribuir o CD Victor&Leo ao Vivo que, mesmo tendo sido tão pirateado, em seu primeiro mês de distribuição, já estava entre os 10 mais vendidos do país e no terceiro mês, já rendia à dupla, seu primeiro "Disco de Ouro", referente a 60.000 cópias vendidas, recebido das mãos do apresentador Fausto Silva, já na primeira vez em que foram ao seu programa, Domingão do Faustão.
Neste mesmo mês, gravaram seu primeiro DVD e, advindo dele, o quarto CD, iintitulados” Victor&Leo ao Vivo em Uberlândia” , junto a um público de mais de 30.000 pessoas, reunido para este show de gravação.
Produzido e arranjado por Victor&Leo e distribuído pela Sony/BMG, “Ao Vivo em Uberlândia” destaca-se por estar entre os 5 produtos, tanto em DVD como em CD, mais vendidos do país e por manter o nome da dupla ocupando as primeiras posições em sites de busca de letras e em rádios, do norte ao sul do país.
Após o lançamento de "Victor&Leo ao Vivo em Uberlândia", a dupla tornou-se um nome artístico sinônimo de eventos lotados, ingressos esgotados, interação espantosa entre platéia e artista. Para quem assiste o show, fica impossível saber qual, entre tantos sucessos de um mesmo produto, é o mais cantado pelo público. Entre "Vida Boa", "Sinto Falta de Você" e "Amigo Apaixonado", "Fotos", "Tem que ser Você", "Fada", "Chuva de Bruxaria" , "Lembranças de Amor"e todo um repertório impressionantemente forte, está a justificada primeira posição do nome Victor Chaves, entre os maiores arrecadadores de direitos autorais na lista do ECAD.

Em 2007, os mais de 200 shows feitos pela dupla, em diversos estados entre sul, sudeste e nordeste do país, reuniram multidões de 10, 20, 30 e 40 mil pessoas, em eventos isolados e que mal haviam se preparado para tanto. O público aproximado que assistiu Victor&Leo cantarem ao vivo em 2007, foi de mais de 2 milhões e meio de pessoas.
Superando as expectativas dos mais otimistas, Victor&Leo se firmaram como um dos maiores fenômenos da música. Representando o marco de um novo estilo e postura, o trabalho da dupla inspira uma legião de novos artistas para não somente cantar e produzir originalmente, mas também portar-se bem diante do mundo e das pessoas.

Em 2008, novos recordes de público em diversos estados e eventos mostraram que talento e verdade não possuem validade. E neste ano tiveram aproximadamente 3 milhões e meio de espectadores em mais de 200 shows, além de mais de 20 milhões de vews no site Youtube.

O rádio é aprova mais viva do espantoso sucesso alcançado pela dupla que, consecutivamente , vira suas canções de trabalho sem sair das primeiras posições em execução.
No topo das mais tocadas do país estiveram "Amigo Apaixonado", "Fada", "Vida Boa", "Fotos", "Tem que ser Você", trilha sonora da novela global "A Favorita", "Borboletas" e agora, "Nada Normal", tema da novela Paraíso, das 18:00h, da rede Globo, ao lado de "Deus e Eu no Sertão"(como tema de abertura).

Em 2009, Victor & Leo se consagram de vez em versatilidade e diversidade, sendo a primeira dupla, em 12 anos, a participar do tradicional e fechado festival de rock "Planeta Atlântida", que acontece em Santa Catarina e Rio Grande do Sul, provando assim que sua universalidade musical os leva a públicos muito diferentes, ao mesmo tempo e com mesma aceitação. Além de terem estado igualmente entre atrações principais em festivais como o Festival de Verão de Salvador-BA e do Recife-PE.


Vencedores do Prêmio TIM 2008, indicados ao Grammy Latino 2008, e vencedores do Oscar do rodeio nacional- Troféu Arena de Ouro 2009-, como "Melhor dupla sertaneja 200/2008", sempre reconhecidos por sua forma diferente e única de fazer música e pelo carinho com que tratam as pessoas, Victor&Leo são artistas que, em uma só dupla, reúnem talento para compor, produzir, arranjar, dirigir, tocar e interpretar.

Até aqui, esta é a história destes cantores profissionais, talentosos, mas, acima de tudo, seres humanos humildes e atenciosos com seu público, que fazem de sua música, mais que um meio de ganhar a vida, uma forma de emocionar e transmitir o que sentem de verdade.
Premiações---
-Em maio de 2008, a dupla recebeu o prêmio TIM de música. Indicados na categoria Full Track, foram ao Teatro Municipal do Rio de Janeiro e venceram, com a canção “Amigo Apaixonado”, sendo a mais baixada pela e net e celulares.

-Uma indicação ao Grammy Latino 2008, com DVD/CD Ao Vivo em Uberlândia

-Vencedores do oscar do rodeio brasleiro, Troféu Arena de Ouro 2009, como "Melhor Dupla Sertaneja" 2007/2008

- Em Abril de 2009, Prêmio Melhores do Ano no Domingão do Faustão, com "Tem Que Ser Você", como "Melhor Canção" de 2008.

-Victor & Leo fecharam 2008 com as seguintes homenagens de sua gravadora, SONY:

-CD Victor&Leo ao Vivo(2006)- Disco de PLATINA

-CD Ao Vivo em Uberlândia(2007)- Disco de PLATINA DUPLO

-DVD Ao Vivo em Uberlândia(2007)- DVD de PLATINA DUPLO

-CD Borboletas(2008)- Disco de PLATINA DUPLO

Discografia:
CD - Number One 2002
CD - Vida Boa 2004
CD - Ao Vivo 2006
CD - Ao Vivo em Uberlândia
CD BORBOLETAS
CD + DVD - Nada Es Normal


fonte:http://pt.wikipedia.org

http://victoreleo.com

Tonico & Tinoco

Tonico & Tinoco é uma dupla de cantores de música sertaneja do Brasil.

A carreira musical dos irmãos Tonico (João Salvador Perez - São Manuel-SP, em 2 de março de 1917) e Tinoco (José Perez, - nascido em uma fazenda de Botucatu - SP, que hoje pertence ao município de Pratânia, em 19 de novembro de 1920) se iniciou na década de 1930, ainda adolescentes. Seu primeiro disco foi gravado em 1944, com o cateretê "Em Vez de Agradecer" (Furtado/J. Martins/Aimoré).

Algumas das canções mais populares da dupla são "Chico Mineiro" (Francisco Ribeiro e Tonico), "Chalana" (Mario Zan/Arlindo Pinto), "Moreninha Linda" (Tonico/Priminho/Maninho), "Mourão da Porteira" (Raul Torres/João Pacífico), "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira), "Boiada Cuiabana" (Raul Torres) e "Canta Moçada" (Tonico/Nhô Fio).

Tonico morreu em 1994. Tinoco prossegue em seu trabalho, agora ao lado de seu filho Tinoquinho. Tinoco completou 70 anos de carreira em 2006.

Primeira apresentação profissional:
A primeira apresentação profissional da dupla aconteceu na Festa de Aparecida de São Manuel em frente ao Santuário N.Sra. Aparecida no dia 15 de agosto de 1935.

Outras músicas:
Aparecida do Norte (música)
Canoeiro (música)
Mula Preta (música)
Rei do Gado (música)
Tristeza do Jeca
Cavalo preto (música)
Chalana


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Roupa Nova

Roupa Nova é uma banda brasileira formada na década de 1980 no estado brasileiro do Rio de Janeiro. Ainda hoje encontra-se em plena atividade.
História:
A banda surgiu em 1980, formada por Paulinho (Voz, percussão e vocal), Serginho Herval (bateria, voz e vocal), Nando (baixo, voz e vocal), Kiko (guitarra, violões e vocal), Cleberson Horsth (teclados e vocal) e Ricardo Feghali (Teclados, voz e vocal). Surgiu devido mudanças ocorridas após 1978 no grupo chamado Os Famks, e desde aí mantém até hoje a formação. São os atuais recordistas em trilhas sonoras de novelas (mais de 32 temas), sendo "Videogame" a trilha sonora do Jornal da Manchete, da extinta TV Manchete. As mais famosas são Dona (Roque Santeiro, 1985), A Viagem (A Viagem, 1995) e Coração Pirata (Rainha da Sucata, 1990). O grupo também esteve presente na gravação original de outra trilha bastante conhecida, Tema da Vitória[1]. Usado nas transmissões das corridas de Fórmula 1, o tema virou um verdadeiro hino e imortalizou as vitórias do piloto brasileiro Ayrton Senna. O Roupa Nova estreou seu selo próprio em 2004.

Discografia:
1981: Roupa Nova (1981) - 70.000
1982: Roupa Nova (1982) - 90.000
1983: Roupa Nova (1983) - 250.000 (Platina)
1984: Roupa Nova (1984) - 500.000 (2x Platina)
1985: Roupa Nova (1985) - 1.300.000 (Diamante)
1987: Herança - 750.000 (3x Platina)
1988: Luz - 400.000 (Platina)
1990: Frente e Versos - 200.000 (Ouro)
1991: Ao Vivo - 600.000 (2x Platina)
1992: The Best en Español - 100.000 (Ouro)
1993: De Volta ao Começo - 150.000 (Ouro)
1994: Vida Vida - 100.000 (Ouro)
1995: Novela Hits - 100.000 (Ouro)
1996: 6/1 - 50.000
1997: Através dos Tempos - 70.000
1999: Agora Sim - 100.000 (Ouro)
2001: Ouro de Minas - 80.000
2004: RoupaAcústico - 350.000 (2x Platina)
2006: RoupaAcústico 2 - 100.000 (Ouro)
2007: Natal Todo Dia
2008: 4U
2009: Roupa Nova em Londres

fonte:http://pt.wikipedia.org

TNT

TNT é uma banda brasileira de rock and roll, que foi muito influente na década de 1980.Márcio Petracco apresenta Nei Van Soria à banda e posteriormente sai pra dedicar-se a interesses pessoais. Em 1986 gravam o Rock Grande do Sul, uma coletânea com mais 4 bandas: Os Replicantes, De Falla, Garotos da Rua e Engenheiros do Hawaii, que mostra a primeira formação mais conhecida.

Flávio Basso e Nei Van Soria abandonam a banda antes do lançamento do primeiro disco, para irem tocar o seu "porno rock", em uma das maiores bandas de rock gaúcho da história, Os Cascavelletes.

Márcio Petracco volta à banda junto com seu ex-colega de escola Luiz Henrique Gomes, mais conhecido como "Tchê Gomes", que eternizou sua voz e guitarra na banda cantando e tocando músicas como "Estou na Mão", "Liga Essa Bomba", "Ratiação" e "Deus Quiz".

Em 1987 é lançado o primeiro álbum da banda, auto-denominado TNT.

Felipe sai da banda após o TNT, Vol. 2, para estudar bateria nos EUA e entra Paulo Arcari no seu lugar. Em 1991 com a entrada de João Santos nos teclados gravam Noite Vem, Noite Vai, disco que já aponta as tendências mais pop de Charles.

Tchê Gomes sai da banda depois de desentendimento com Charles e com o fim d'Os Cascavelletes, Flávio Basso volta à sua banda de origem. Em 1994 Flávio desentende-se com Charles e é substituído por Armandinho. Nesse mesmo ano a banda encerra oficialmente as atividades, devido aos desentendimentos entre os músicos por causa de divergências musicais.

Chegado 2003 a banda volta a fazer shows com Fábio Ly na bateria e em 2004 é lançado o TNT ao Vivo em CD/DVD, gravado em 2003. Esse disco não faz justiça ao passado da banda, apesar de contar com Petracco e Gomes nas guitarras.

Em 2005 Márcio Petracco sai da banda após outro desentendimento com Charles. Em 2005 lançam o primeiro disco de estúdio em mais de uma década: Um Por Todos ou Todos Por Um, porém sem a presença de Charles Master nos vocais. Este cargo sendo ocupado por Tchê Gomes, então guitarrista da banda.

Atualmente Márcio Petracco participa da banda Locomotores, juntamente com Jerônimo Lima, ex-baixista da banda Cachorro Grande, mais conhecido como "Jerônimo Bocudo".

Discografia:
Rock Grande do Sul (1985)
Hot 20 (1999)
TNT (1987)
TNT, Vol. 2 (1988)
Noite Vem, Noite Vai (1991)
TNT ao Vivo (2004)
Um Por Todos ou Todos Por Um (2005)


fonte:http://pt.wikipedia.org

Reação em Cadeia

Reação em Cadeia (geralmente abreviado para Reação, ou REC) é uma banda de rock brasileira do Rio Grande do Sul, da cidade de Novo Hamburgo. Com quase dez anos de estrada, Reação em Cadeia nasceu da vontade de fazer um som pesado, mas sem letras grosseiras e sem sentido. A idéia da REC, assim chamada pelos fãs, é mostrar reflexões e letras de amor, tudo isso com letras expressivas e muito rock para espantar a tristeza.
A história da Reação em Cadeia tem início no fim de 1996, cujo embrião se deu quando Márcio Abreu, Nico Ventre e Jonathan Corrêa se juntam a Ricardo Rocha e formam Os Reverberados. Com esta formação e este nome, a banda chegou a fazer apenas um show. No ano seguinte, eles fazem uma mudança na denominação do grupo que passou a se chamar DNA, ocasião em que se apresentaram em alguns lugares da região. Em 1998, o conjunto passou por várias mudanças. Ricardo e Márcio resolvem sair da banda. Paralelamente, Nico e Jonathan resolvem se juntar aos amigos do Mr. Contra para formar o grupo Extasy. Todavia, o projeto não dá muito certo e ainda no final do mesmo ano, Jonathan resolve sair. Novamente, em 1999, Jonathan resolve persistir na música e convida Márcio, Nico para formar um novo conjunto, ainda sem nome. Para completar o time é chamado Daniel Jeffman (guitarrista da Extasy). Com esta formação, chegam a gravar algumas demos e fazer alguns pequenos shows, com os quais contaram com Samuel Klein e Joey Rocha nas guitarras. Depois de alguns ensaios, a química dos integrantes finalmente começou a funcionar. Assim, perceberam que o projeto deveria ter um nome e ser levado a sério. Em conseqüência, Daniel, Nico e Samuel deixaram a banda Extasy para fazerem parte de uma nova era para eles. O nome Reação em Cadeia foi sugerido por Sammy, pois, além de ser o título de uma das músicas, foi fruto da primeira vez que a formação tocou junto.
Tudo estabilizado internamente, a Reação em Cadeia faz a sua primeira apresentação em fevereiro de 2000, no Centro Universitário Feevale, na cidade de Novo Hamburgo (RS). Curiosamente, a banda dividiu o mesmo palco com a nova formação da Extasy.
O álbum Neural foi embalado pela faixa “Me Odeie” que já estava rolando nas rádios, através de um single. Além dela, as faixas “Eu não pertenço a você” (que também emplacou nas emissoras roqueiras do sul), “Espero”, “Neurose”, “Até Parar de Bater” e “Letargia” contribuem para a vendagem incrível de 70 mil discos, um feito fantástico para um lançamento de estréia de um conjunto fora do mainstream. Diante da excelente performance musical, a Reação em Cadeia passou a ultrapassar as barreiras do sul do Brasil, através de shows em outros Estados, como Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Bahia e Goiás. Em 2003, a Reação em Cadeia lançou o clipe para “Me Odeie” e o sucesso da canção chegou à televisão. Para tanto, ficou entre os cinco finalistas do Prêmio Multishow na categoria “Revelação Grupo”. O segundo trabalho da Reação em Cadeia foi lançado em abril de 2004. Sob o título Resto, o álbum vende mais de 30 mil discos em pouco mais de uma semana do seu lançamento.
Em 2006, a Reação em Cadeia lança seu terceiro trabalho, Febre Confessional, pela gravadora Deckdisc. O álbum, que contou com a produção de Rafael Ramos (um dos maiores produtores nacionais e que já trabalhou com nomes de peso como Dead Fish, Pitty e Matanza, dentre outros). O álbum teve como grandes sucessos as músicas “Os Dias”, “Perdi Você” e “G. A. B. I.”. Um tempo depois do lançamento do Febre Confessional o baterista Elias Frenzel sai da banda e no lugar entra Vinicius Bondan.

No segundo semestre de 2007 a banda anuncia a gravação de seu primeiro DVD e no mesmo ano entra na banda um novo integrante, o tecladista Daniel Hanauer. As gravações do DVD ocorreram nos dias 12 e 13 de março de 2008 no Bar Opinião em Porto Alegre (RS).

No dia 16 de Março de 2009, a Banda Reação em Cadeia alcança mais um marco de sua carreira: Foi lançado o tão esperado DVD,entitulado como Nada Ópera? - Ao Vivo em Porto Alegre.

Discografia:
2002 - Neural
2004 - Resto
2006 - Febre Confessional
2003 - Atlântida Acústica
2009 - Nada Ópera? - Ao Vivo em Porto Alegre

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Graforréia Xilarmônica

Graforréia Xilarmônica é uma banda brasileira de rock gaúcho, formada em 1987, inspirada na Jovem Guarda e nos grupos estrangeiros dos anos 60. A banda criou um som bem humorado, divertido e despreocupado, com alguns toques de música regionalista gaúcha.
A origem do nome:
A explicação lógica para o nome da banda seria a mescla de Graforreia que é o nome de uma doença intestinal que provém de uma mental, associada à verborreia; e Xilarmônica que tem ligação à uma orquesta de instrumentos de percussão, por produzirem notas musicais tal como o xilofone, no qual foi associado.
O começo:
Atualmente as bandas gaúchas tendem para um som com inspiração na jovem guarda e no rock dos anos 60, mas com letras que refletem uma visão irônica da vida, isso se deve à banda fundada em 1987 por Marcelo Birck (guitarra e vocais de apoio). Começaram a ficar mais conhecidos em 1988, quando lançaram uma fita demo, Com Amor, Muito Carinho, que já continha sucessos. O primeiro CD só veio a público em 1995, Coisa de Louco II, pela pequena qravadora Banguela Discos, que pouco depois faliu, prejudicando a divulgação da obra. Nesse disco encontram-se alguns dos maiores sussesos do conjunto, como "Bagaceiro Chinelão" e "Amigo Punk" (regravada por Wander Wildner no álbum La Canción Inesperada).

Entre a Jovem Guarda e a Vanguarda

Amigos de infância, Frank e Birck começaram na banda Prisão de Ventre, que durou de 1982 à 1985 e misturava jovem guarda, new wave e o famoso estilo de Arrigo Barnabé. Quando começaram a Graforréia, com o baterista Alemão (Alexandre, irmão de Marcelo) e o guitarrista Tasso Ferreira da Silva , eles de certa forma retomaram o espírito do Prisão: "Nossa intenção era misturar a comunicação direta da jovem guarda, do brega e do rock dos anos 60 com a pesquisa da música de vanguarda", conta Marcelo Birck.Algum tempo depois, Marcelo saiu da banda e ela continuou com Carlo Pianta (ex-De Falla) na guitarra, de qualquer forma, ele continuava sendo compositor da Graforréia junto com Frank Jorge, que levou o trio mais para os lados da jovem guarda que da vanguarda. A inesperada popularização da banda através das fitas demo, acabou levando a um contrato com o selo Banguela Discos para a gravação de Coisa de Louco II, que teve um sucesso relativo, uma vez que o videoclipe de Você Foi Embora teve boa repercussão na MTV Brasil.
Discografia:
Com Amor, Muito Carinho (1988)
Coisa de Louco II (1995)
Homem Branco (1998)
Chapinhas de Ouro (1998)
Graforréia Xilarmônica ao Vivo (2006)
The Best of G.X. (1997)
Velhos Projetos e Perspectivas (2007)
Bufas & Cagadas (2008)

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Garotos da Rua

Garotos da Rua é uma banda brasileira de rock and roll, formada em Porto Alegre, RS e que fez muito sucesso nos anos 80 com a canção "Tô de Saco Cheio", que tornou-se um clássico do rock gaúcho.
História:
O Garotos da Rua, nome inspirado numa música de Carlos Caramez e Sérgio Mello, foi criado em julho de 1983, em Porto Alegre. Iniciaram tocando como banda da casa no bar Rocket 88, reduto do rock and roll na cidade.
Seis meses mais tarde, com a entrada do Geraldo Freitas (baixo) e do Justino Vasconcelos (guitarra), o grupo faz sua primeira demo, Sabe o Que Acontece Comigo?, e inicia uma série de shows em Porto Alegre e em mais de 50 cidades do Rio Grande do Sul.
Ainda em 1985, são contratados pela gravadora RCA e tornam-se nacionalmente conhecidos através do hit "Tô de Saco Cheio", cujo sucesso os convence a se transferirem para o Rio de Janeiro.
Em 1996, Justino Vasconcelos, que estava morando em Los Angeles, retorna ao Brasil. Juntamente com Ricardo Cordeiro, o "King Jim", que assume definitivamente os vocais, Edinho Galhardi (bateria) e Cristiano Crochemore (guitarra), os Garotos resolvem reorganizar-se e seguir em frente.
A banda passa por algumas formações, que incluíram Gabriel Guedes (guitarra), Alexandre Loureiro (bateria), que permanece até 1999, cedendo o posto para Diego Silveira, e também o baixista Marcelo Granja.Em 1999, pela gravadora BMG, a coletânea de sucessos Hot 20 que vende, apenas no sul do país, mais de 35.000 cópias. No ano seguinte, entram Bibo Schmidt (baixo) e Cláudio Mattos (bateria) completando definitivamente a equipe.
Agora os Garotos da Rua lançam o CD Caminho da Estrada, fiel ao estilo que consagrou o grupo, mas com espírito de renovação. O álbum é composto de 11 faixas inéditas, mais a versão de "Canos Silenciosos", do Lobão. Destacam-se "Não Posso Mais" (já em execução nas principais rádios do sul do país), "Boneco de Mola", "A Portas Fechadas" e "Não Dá Mais Pra Ficar" (com participação de Rafael Malenotti, do Acústicos & Valvulados).

Discografia:
Sabe o Que Acontece Comigo? (1983)
Programa (1985)
Garotos da Rua (1986)
Dr. em Rock 'n' Roll (1987)
Não Basta Dizer Não (1988)
Garotos da Rua ao Vivo (1992)
Caminho da Estrada (2004)

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Fernando Noronha & Black Soul

Fernando Noronha & Black Soul é uma banda brasileira de blues-rock formada em Porto Alegre, RS.

Desde janeiro de 1995, vem tocando rock and roll com grande inflência de blues antigo, de mestres como: Rory Gallagher, Freddie King, Wishbone Ash, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix e Albert Collins. A banda Black Soul possui os seguintes integrantes: Fernando Noronha (vocal e guitarra), Luciano Leães (teclado), Luciano Albo (baixo), Ronie Martinez (bateria) e antigamente com Alexandre Barea (bateria).

Nesses 11 anos de carreira, o grupo Fernando Noronha & Black Soul, já gravou seis discos, sendo cinco de estúdio e um ao vivo.

Discografia:
Swamp Blues (1997)
Heartfull of Blues (1998)
Blues From Hell (2000)
Live in Europe (2002)
Changes (2003)
Bring It (2005)


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Família Lima

Família Lima é um grupo musical brasileiro do Rio Grande do Sul. Seu gênero musical é o clássico. Seu mais recente álbum foi lançado no ano de 2007, que reuniu cantatas da obra Carmina Burana, de Carl Off, e mais músicas compostas pelo integrante Lucas Lima. A banda é atualmente muito reconhecida pelo talento que os integrantes mostram durante os shows, e também na qualidade de luz e arranjos musicas, que impressionam tanta gente.

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Engenheiros do Hawaii

Engenheiros do Hawaii é uma banda brasileira de rock and roll, formada em 1985 na cidade de Porto Alegre, que alcançou grande popularidade com suas canções irônicas e críticas. O vocalista Humberto Gessinger é o único integrante original a permanecer no grupo até hoje.
Os primeiros anos (1985 – 1989):
Quatro estudantes da Faculdade de Arquitetura da UFRGS - Humberto Gessinger (vocal e guitarra), Carlos Stein (guitarra), Marcelo Pitz (baixo) e Carlos Maltz (bateria) - resolveram formar uma banda apenas para uma apresentação em um festival da faculdade, que aconteceria por protesto à paralisação de aulas. Escolheram o nome Engenheiros do Hawaii para satirizar os estudantes de engenharia que andavam com bermudas de surfista, com quem tinham uma certa rixa.

Começaram a surgir propostas para novos shows e, após, algumas apresentações em palcos alternativos de Porto Alegre juntamente com uma série de shows pelo interior do Rio Grande do Sul. A banda, em menos de quatro meses de carreira já consegue gravar duas músicas na coletânea Rock Grande do Sul (1985) com diversas bandas gaúchas, em razão de uma das bandas vencedoras do concurso adicionador à coletânea ter desistido da participação do álbum na última hora.
Quando a banda seguiu com seus ensaios, durante a greve da faculdade, Carlos Stein realizou uma viagem, o que acabou inviabilizando sua permanência no grupo, e, tempos depois, ele passa a integrar a banda Nenhum de Nós. Meses passaram, e os Engenheiros do Hawaii gravam o seu primeiro álbum: Longe Demais das Capitais, em 1986.
Antes de começarem as gravações do segundo disco, Marcelo Pitz deixa a banda por motivos pessoais. Com Gessinger assumindo o baixo, entra o guitarrista Augusto Licks, que havia trabalhado com Nei Lisboa, conhecido músico gaúcho.
Os Engenheiros lançam o disco A Revolta dos Dândis, em 1987.
O disco seguinte, Ouça o que Eu Digo: Não Ouça Ninguém, de 1988, pode ser visto como uma continuidade do anterior, tanto pelo trabalho da capa do álbum como pelo tema e estilo de suas canções. Destaque para as músicas "Somos Quem Podemos Ser", "Cidade em Chamas", "Tribos & Tribunais", a faixa-título e "Variações Sobre o Mesmo Tema", esta última uma homenagem à banda Pink Floyd, com sua estética progressiva e dividida em três partes.Consolidada a nova formação, os Engenheiros lançam Alívio Imediato, de 1989, quarto disco da banda e o primeiro registro ao vivo.
Mudança para o Rio de Janeiro (1990 – 1993):
O disco seguinte, O Papa é Pop, de 1990 consolida a mudança de sonoridade da banda. Puxados pelo sucesso "Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones", regravação de uma velha canção do grupo Os Incríveis, e a faixa-título, o quinto disco dos Engenheiros investe no som progressivo, calçado nos solos de guitarra de Licks e em uma base mais eletrônica de teclados e bateria. Gessinger passa a assumir também os teclados da banda e começam a surgir as baladas de piano e voz da banda.O ano de 1991 marca o lançamento do sexto disco, Várias Variáveis, que completa a trilogia iniciada no segundo e terceiro discos da banda.No ano seguinte, 1992, é lançado o sétimo disco, Gessinger, Licks & Maltz, ou GLM, inspirado no famoso logotipo ELP de Emerson, Lake & Palmer. O som continua mesclando elementos de MPB e rock progressivo, com destaque para as canções "Ninguém = Ninguém", "A Conquista do Espaço", "Pose (Anos 90)" e "Parabólica", canção que Gessinger fez em homenagem a sua filha Clara, nascida em fevereiro do mesmo ano.O oitavo disco dos Engenheiros é o semi-acústico Filmes de Guerra, Canções de Amor, de 1993, gravado ao vivo na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro.
Tempos de tempestade (1994 – 1996):
O ano de 1993 marca também a primeira excursão dos Engenheiros pelo Japão e Estados Unidos da América. Porém, no final deste mesmo ano, discussões e rixas internas acabaram por resultar na saída do guitarrista Augusto Licks. Inicia-se uma longa disputa jurídica pela marca "Engenheiros do Hawaii", tendo Gessinger e Maltz finalmente ficado com o nome da banda.Após dois anos sem gravar, os Engenheiros lançam em 1995 o álbum Simples de Coração. O som é mais pesado, com climas regionais gaúchos dados pelo acordeão de Casarin. Destaque para as canções "A Promessa", "A Perigo", "Lance de Dados", "Ilex Paraguariensis" e "Simples de Coração". Havia ainda a canção "O Castelo dos Destinos Cruzados", em que o baterista Maltz assume os vocais.
A volta dos Engenheiros (1997 – 2001):
O disco Minuano, de 1997, marca a volta dos Engenheiros com este nome.
10.001 Destinos, Surfando Karmas & DNA e Dançando no Campo Minado (2001 – 2004):
Lúcio, Adal e Luciano são substituídos por Paulinho Galvão (guitarra), Bernardo Fonseca (baixo) e Gláucio Ayala (bateria). Gessinger volta a tocar guitarra, após 14 anos responsável pelo contrabaixo dos Engenheiros.

Com essa nova formação eles regravam algumas músicas da banda e lançam uma re-edição de seu último disco, agora intitulado 10.001 Destinos. Duplo, traz as mesmas faixas do disco precursor, e novas versões de estúdio das canções "Novos Horizontes", "Freud Flinstone", "Nunca Se Sabe", "Eu Que Não Amo Você", "A Perigo", "Concreto e Asfalto" e "Sem você".
Acústico MTV (Turnê Acústica) (2004 – 2006):
Para comemorar os vinte anos de banda, completados em 2005, os Engenheiros do Hawaii lançaram o CD e DVD Acústico MTV. O acústico tem as participações especiais dos músicos Humberto Barros (órgão hammond) e Fernando Aranha (violões). Este último já havia feito uma participação especial, tocando uma música do CD dançando no campo minado.
Acústico II: Novos Horizontes (2007):
O novo disco foi gravado nos dias 30 e 31 de maio de 2007, em São Paulo, no Citibank Hall, e foi lançado em agosto de 2007 com nove faixas inéditas, além de nove regravações. O disco quebrou a seqüencia de a cada 3 discos em estúdio, ser gravado um "ao vivo". Também foi palco de novas experiências para Gessinger, como a viola caipira que usa em algumas músicas do álbum. Segundo ele, se tivesse que rever todas as obras dos Engenheiros do Hawaii, 'Novos Horizontes' é o que não mexeria em nada. Destaque maior para as faixas inéditas "Guantánamo", "Coração Blindado", "No Meio de Tudo, Você" e "Quebra-Cabeça".
No fim de 2007, o então baixista Bernardo Fonseca sai da banda e Humberto Gessinger assume o baixo. Desde então a banda voltou a utilizar guitarras em seus shows.
No ano de 2008, após shows pelo Brasil inteiro, a banda termina a turnê acústica, começada em 23 de julho de 2004 com o lançamento do Acústico MTV.
Junto com a turnê termina, pelo menos temporariamente, os Engenheiros do Hawaii. O vocalista e líder da banda, Humberto Gessinger deu uma declaração no Engenheiros do Hawaii, site oficial do grupo, que os planos de retorno da banda são somente no ano de 2010, quando serão comemorados os 25 anos dos Engenheiros.
Neste intervalo Gessinger se dedicará ao Pouca Vogal, parceria com Duca Leindecker, vocalista do Cidadão Quem. Juntos eles cantam novas baladas e grandes sucessos de suas bandas.

Discografia:
Longe Demais das Capitais Ano: 1986
A Revolta dos Dândis Ano: 1987
Ouça O Que Eu Digo, Não Ouça Ninguém Ano: 1988
Alívio Imediato Ano: 1989
O Papa é Pop Ano: 1990
Várias Variáveis Ano: 1991
Gessinger, Licks & Maltz Ano 1992
Filmes de Guerra, Canções de Amor Ano: 1993
Simples de Coração Ano: 1995
Humberto Gessinger Trio Ano: 1996
Minuano Ano: 1997
!Tchau Radar! Ano: 1999
10.000 Destinos (Ao Vivo) Ano: 2000
10.001 Destinos (Ao Vivo) Ano: 2001
Surfando Karmas & Dna Ano: 2002
Dançando no Campo Minado Ano: 2003
Acústico MTV Ano: 2004
Novos Horizontes Ano: 2007
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Elephant Pain

Elephant Pain é um duo de música alternativa/experimental de Charqueadas, Rio Grande do Sul, formado por Edson R. (composições, voz, violão e teclados) e G.Barreto (composições,teclados e violão)

Iniciaram suas atividades no ano de 2000 quando "elephant pain" ainda era uma alcunha usada por Edson R. para lançar seus discos solos independente.

Em 2004, G.Barreto entrou como membro fixo e elephant pain tornou-se um duo.

Discografia
Elephant Pain - 2001
Transparent Pain Outside - 2002
The Way of Don't Cease - 2004
Out - 2005
Odd Songs For Odd Minds - 2005
Separation Anxiety - 2006
Heart Sing Suicides - 2007

fonte:http://pt.wikipedia.org

Doidivanas

Doidivanas é uma banda de rock brasileira, criada em 1995, na cidade de Pelotas.

A Doidivanas faz uma fusão entre o rock, elementos da cultura regional gaúcha e estilos contemporâneos. O estilo de som que a banda desenvolve já foi chamado de rock bagual, funk gaudério, pop nativista e world music, entre outros.

Doidivanas [de doido + vão]. Indivíduo leviano, imprudente, estouvado, excêntrico. Folgazão, estrambótico, doidelo.

Era uma vez...
A banda surge em março de 1995, em Pelotas, no Rio Grande do Sul, cidade que fica no sul do sul do Brasil. É formada por um grupo de amigos que curte a fusão do rock com outras tendências musicais.

A Doidivanas começa a tocar e compor influenciados por bandas e artistas como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Pearl Jam e Faith No More, além, é claro, de Chico Science e Nação Zumbi, Almôndegas, Vitor Ramil, Mano Lima, Engenheiros do Hawaii, Nei Lisboa, Tangos & Tragédias, Cenair Maicá, Kleiton & Kledir, dentre outros artistas da cena musical sulista.

A banda se apresenta em bares, festas, boates e espaços alternativos. Em 95, a Doidivanas é finalista do Circuito de Rock, promovido pela RBS TV, em Capão da Canoa (RS), e participa da coletânea do Musivale, festival da cidade de Lajeado (RS).


A balada bovina
Ainda em 1996, participa do festival Moenda da Canção, na cidade de Santo Antônio da Patrulha (RS), com Balada Bovina, uma mistura de rock, funk e vanerão. A ótima receptividade da mídia, artistas e público impulsiona o trabalho de composição.

A partir daí, a banda intensifica a pesquisa e a mescla do rock com elementos da musicalidade regional gaúcha e brasileira. Lançam, em 1998, o CD de estréia, Liber Pampa, semeando idéias sonoras que extrapolem as fronteiras geográficas e culturais do Rio Grande do Sul.


Da boate até o galpão
Com o álbum Liber Pampa, a banda realiza cerca de quarenta espetáculos em todo o Rio Grande e no Uruguai. Toca em festivais, feiras, mostras coletivas e outros eventos, tais como a Festa da Uva, em Caxias do Sul, Payada - Festival de Arte Crioula do Cone Sul, em Arroio Grande, RS Música, em Porto Alegre, Ato-Show Lagoa Limpa, Acorde! - Festival de Cultura e Arte, Fenadoce, Cabobu, em Pelotas, Verão com Vida, no litoral norte, Musicanto, em Santa Rosa, Moenda, em Santo Antônio da Patrulha, Circuito Estadual de Música, na serra gaúcha, Festival de Folclore de Minas y Abril, no Uruguai, entre outros.

A banda é indicada na categoria revelação no Prêmio Açorianos de Música 99, evento promovido pela prefeitura de Porto Alegre (RS) que destaca o melhor da produção musical do estado.


Música e HQ
Em dezembro de 1999, lançam o projeto Sou de Pelotas, Por Quê?!, uma parceria da banda com o cartunista André "Alma" Macedo. O projeto é um kit com CD e uma revista de quadrinhos, na qual viram personagens de HQ. Alma é o criador do universo dos personagens Libório e Betinho, muito populares em Pelotas e na região sul do RS.

De 1999 a 2001, a Doidivanas produz diversas demos e traça novos rumos para a sonoridade da banda. A principal mudança é o uso de samplers e programações rítmicas, utilizando o computador como parceiro de arranjos. No período, a banda compõe mais de 40 músicas.


Outra viagem
Em 2000, monta seu próprio estúdio de gravação, o Doctor Audio, onde grava e produz seu novo trabalho. Em janeiro de 2002, a banda lança seu segundo álbum, o Viagem ao Sul da Terra, através do seu selo, Bugioganga Records.

No mesmo ano, a banda toca na etapa final do festival Rock’n’Halls, em São Paulo. O trabalho foi um dos quatro selecionados, dentre mais de 2400 inscritos no país. A Doidivanas participa do Novo Som do Brasil, quadro do Jornal Hoje, veiculado na rede Globo para todo o Brasil. O álbum Viagem ao Sul da Terra rende o primeiro videoclipe à banda: Bah!.

Em 2003, a canção Balada Bovina integra a coletânea Conexão RS, lançada pela rádio Pop Rock FM, na região metropolitana de Porto Alegre. Participam da coletânea também as bandas Vera Loca, Gallaxy Trio e outras.


Uns rock
Organiza e participa do festival Uns Rock, uma mostra de música independente gerada a partir da lista de discussão oficial da banda na internet. A lista foi criada em maio de 2002 pelo publicitário Daniel “Cuca” Moreira. O evento recebe oito bandas que representam diversos estilos e tendências da atual cena do rock gaúcho: Tom Bloch, Irmãos Rocha!, Freak Brotherz, Auto Retrato, entre outras. O Uns Rock também abriu espaço para banca de camisetas, CDs independentes e fanzines. O festival foi transmitido ao vivo pela internet.


Nosotros
Em 2003, a banda entra novamente em estúdio para gravar e produzir seu novo projeto, o Nosotros, um trabalho de releituras de artistas gaúchos e latino-americanos, idealizado a partir das versões doidivaneadas que a banda apresentava em seus shows. Figuram no álbum artistas e bandas que são influências e referências da Doidivanas, tais como Almôndegas, Mano Lima, Sui Generis (banda seminal do argentino Charly Garcia), Nelson Coelho de Castro, Cenair Maicá, TNT e outros artistas. Todas as canções são revisitadas por uma pegada rock’n roll e uma linguagem que flerta com a música do mundo e valoriza as culturas regionais.

Boa parte do repertório do álbum foi pesquisado juntamente com o compositor Edu daMatta. Participam das gravações o DJ Anderson (banda Ultramen), o violoncelista Leonardo Oxley Rodrigues (arranjo de cordas), o gaiteiro-mirim Mano Jr, Bira do Cavaco (grupo Para Todas As Raças), além dos colaboradores usuais: Negrinho Martins, Éber Barbosa, Jucá de Leon e o próprio daMatta. O álbum Nosotros foi lançado em março de 2008.

No final de 2004, a banda faz parte da coletânea Arte Daqui, produzida pela RádioCom FM, a principal rádio comunitária de Pelotas (RS). O projeto apresenta vinte artistas e traça um panorama da produção roqueira da região. Participam Psyco Say Caniggia, Freak Brotherz, Nação Suburbana, Edu daMatta, Auto Retrato, entre outros.

Em outubro de 2005, a banda participa da campanha da TIM para todo o RS. Ao lado de Tambo do Bando (Santa Maria), Pirisca Grecco (Uruguaiana) e Kriz (Caxias do Sul), a Doidivanas interpreta "Conto de Fraldas", do genial Tom Zé. O filme de 30 segundos mescla cenas dos artistas cantando a música-tema com imagens das cidades e outros municípios gaúchos onde a operadora está presente. Além da televisão, a campanha é veiculada massivamente em rádios, jornais, cinema, outdoors, internet e pontos de venda da TIM.


Uma década de rock e gauderiadas
Em 2005, a banda completou dez anos de carreira. E para comemorar, a Doidivanas se reinventou: disponibilizou gratuitamente todos os álbuns na internet (para download em MP3), remixou o primeiro CD e prepara material inédito.

Sete anos depois, o CD Liber Pampa é "remexido", ou seja, remixado e remasterizado a partir da redigitalização das fitas originais (ADAT). É um verdadeiro trabalho de reengenharia musical realizado pelo baixista Rodrigo Osório. O novo site é produzido pelo publicitário Daniel Cuca Moreira e pelo webdesigner Diego Mello.

A banda já trabalha em cerca de quarenta novas canções, material a ser lançado em 2009.

Discografia:
Liber Pampa (1998), álbum de estréia.
Sou de Pelotas, Por Quê?! (1999)
Viagem ao Sul da Terra (2002)
Nosotros (2008)

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Delicatessen

Delicatessen é uma banda de jazz brasileira surgida em Porto Alegre (RS) e formada por Ana Krüger (voz), Carlos Badia (violão), Nico Bueno (baixo) e Mano Gomes (bateria), com participação especial de Luis Mauro Filho "New" (piano).

A banda estreiou com o CD Jazz + Bossa (lançado em 2006 pela gravadora Bebel Arte/Barulhinho e produzido por Beto Callage e Carlos Badia), que recebeu em abril de 2007 uma indicação para o melhor disco de língua estrangeira no 5º Prêmio Tim de Música.

Em novembro de 2006, a banda Delicatessen fez um turnê passando por Buenos Aires, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo.

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De Falla

De Falla (também escrita como Defalla) é uma banda brasileira de rock and roll formada em Porto Alegre, RS em 1984. Diz-se que foi assim batizada em homenagem ao compositor espanhol erudito Manuel de Falla (1876-1946), mas, tendo em vista o senso de humor do líder Edu K e a influência direta de pós-punk do início da banda, tudo aponta para que De Falla seja um trocadilho com a banda de Manchester The Fall. Com influências também de hard rock, glam rock e heavy metal e, mais tarde, flertando com música eletrônica, miami bass, funk e hardcore melódico, a banda ficou reconhecida pelas irreverentes mudanças em suas formações, seu estilo musical e sua apresentação estética. Inseriu-se no cenário do rock inicialmente no circuito alternativo de Porto Alegre e mais tarde em São Paulo e Rio de Janeiro, sendo famosas as apresentações no Circo Voador, RJ na década de 1990, onde influenciou e abriu espaço a uma geração de músicos e bandas como Planet Hemp, Pavilhão 9, Nação Zumbi e Pato Fu.

O início:
A primeira formação do De Falla contava com Carlo Pianta (baixo, embora seja guitarrista na Graforréia Xilarmônica), Edu K (vocal e guitarra), Biba Meira (bateria) e foi responsável pela gravação de no mínimo duas demos e uma participação na coletânea gaúcha Rock Grande do Sul (1986). Pianta deixaria o grupo pouco antes da gravação do primeiro disco, abrindo espaço para Castor Daudt (guitarra) e Flu (baixo), ambos da extinta banda Urubu Rei (do atual produtor musical Carlos Eduardo Miranda).

Pelo selo Plug são gravados os discos Papaparty (1988) e It's Fuckin' Borin' to Death (1989), quando Biba Meira deixa o grupo cedendo a bateria ao então guitarrista Castor Daudt. Marcelo Truda (ex-Taranatiriça, banda na qual Flu e Miranda já haviam participado) assume as guitarras ao lado de Edu K, gravando o ao vivo Screw You! (1989), pela Devil Discos.

O único clipe desta fase "Screw You!" fora filmado ainda com a baterista Biba, em 1989. Estranhamente a música faz parte do terceiro disco, o primeiro sem ela. A versão final do vídeo só foi ao ar em 1991, devido a dificuldades de edição.
Cogumelo Records e Holywood Rock 93
As mudanças musicais tornam-se evidentes com a guinada hard rock de Screw You!; em 1990 o De Falla gravaria We Give a Shit pela Cogumelo Records (importante selo de metal responsável pelos primeiros discos do Sepultura), com sonoridade semelhante à bandas como Anthrax e Suicidal Tendencies.

Ainda pela Cogumelo, em 1992 sai Kingzobullshitbackinfulleffect92: uma fusão de MPB com funk, rap, metal extremo, música eletrônica e outros estilos. Também marcado pela entrada de 4nazzo no cargo de guitarrista, é considerado o ápice da carreira do grupo por responder ao positivo recebimento crítico e um discreto sucesso na época.

A Revista Bizz de 92 indicaria os prêmios de melhor grupo ao De Falla, melhor disco ao Kingzobullshitbackinfulleffect92 e melhor letrista e vocalista ao Edu K, além de consideráveis posições nas categorias "Melhor Música Nacional" (4º lugar)" e "Melhor Capa" (2º lugar).

Nessa época é gravado o clipe da curtíssima versão de It's Fuckin' Borin' to Death, música do segundo disco da banda que fora regravada no "Kingzo".

O bom acolhimento do álbum levaria o De Falla a participar do Hollywood Rock de 1993 ao lado de bandas como Engenheiros do Hawaii, RPM e as internacionais Red Hot Chili Peppers, Alice in Chains e Nirvana.

Logo em seguida o vocalista Edu K sai da banda e segue em carreira solo, sendo substituído por Tonho Crocco (atual vocalista da também gaúcha Ultramen). Nessa época o grupo se apresentava com o nome "D.Fhala" e lançam o disco Top Hits: D.Fhala (1995), ficando temporariamente encerradas as suas atividades.
Já sem os integrantes originais, o vocalista e fundador do De Falla Edu K retoma as atividades do grupo em 1996, na chamada fase "Fire". Mudando a sonoridade e estética da banda, o De Falla adere a maquiagem pesada, androginia e sonoridade bastante eletrônica, semelhante ao big beat do The Prodigy e ao industrial de grupos como KMFDM e Nine Inch Nails.

A banda era formada pelo remanescente Marcello Fornazzier, o baixista "Z" e a baterista Paula Nozzari (que mais tarde integraria o Cidadão Quem).

As músicas lançadas nessa época tiveram produção e mixagem de Eduardo Marote (produziu Skank, Cidade Negra, Pato Fu) em Nova Iorque. A idéia inicial de divulgação era de que o single seria prensado de maneira alternativa ou "pirata" (como definiu o próprio Edu); apenas 1000 cópias em vinil para uso de DJs. Porém, acredita-se que o material sequer fora lançado oficialmente. Uma sessão de fotos, algumas músicas e versões demos foram disponibilizadas no site oficial da banda (atualmente fora do ar) por volta de 1998.

Entre produções inéditas, boa parte das músicas consistia em regravações de canções do De Falla como "Não Me Mande Flores", "Screw You! (Susy Doll)" e "Sodomia" e covers inusitados como os de "Ray of Light" (Madonna), "That's the Way I Like It" (KC and the Sunshine Band), "Fire" (Jimi Hendrix) e "Raw Power" (The Stooges). Sabe-se que ao vivo foram executadas versões de algumas músicas do Bauhaus e Alien Sex Fiend.

Ao vivo a banda se apresentava com visual bastante excêntrico, usando maquiagem, vestimenta sado-masoquista e lentes de contato brancas. Musicalmente, os shows traziam sintetizadores pré-programados, além de bases de bateria eletrônica somadas à uma percussão de Paula Nozzari, que tocava de pé.

Por volta de 1998 Edu K também montou o projeto Porno Barbie Superstar que gravou versões puramente eletrônicas de clássicos do rock.
Os próximos trabalhos definiriam-se por formações pouco sólidas, mudanças drásticas de estilo musical e estético, mas encaminhariam o De Falla para o mainstream nunca antes conseguido, como a inclusão do grupo no ascendente cenário funkeiro carioca ao explorar o miami bass no disco Miami Rock 2000. O lançamento veicularia o hit Popozuda Rock 'n' Roll nas rádios e programas de TV de todo o país, duramente criticado por diversos fãs tradicionais da banda. As acusações apontariam que, apesar de todo seu histórico mutante, o De Falla estaria "passando dos limites" ao aproximar-se da música comercial de maneira apelativa. Edu K justifica: "Popozuda é completamente AC/DC, se você tirar a batida. E é legal porque hoje a tocamos desse jeito, então talvez agora as pessoas possam entender porque o Miami era um disco de rock".

Mais tarde o De Falla ainda arriscaria o glam rock e o hardcore melódico nos dois discos Superstar (lançado em 2001 e relançado em 2003) e Sodapop (2003), este último não lançado oficialmente.

Ainda em 2004 o De Falla retorna as palcos para um show comemorativo de 20 anos de carreira no Circo Voador com sua formação clássica (não sendo pela falta do guitarrista e baterista Castor Daudt). Contando com a participação dos guitarristas Rafael Crespo (ex-Planet Hemp) e Peu Sousa (ex-Pitty).

Discografia

Coletâneas
Rock Grande do Sul (1986)
Top Hits: D.Fhala (1995)
No Major Babies (1995)
Raridade Plug (1996)
Hot 20 (1999)
Domingo Legal 2000 (2000)
Explosão Tekno Funk (2000)

Álbuns de estúdio
Papaparty (1987)
It's Fuckin' Borin' to Death (1988)
We Give a Shit (1990)
Kingzobullshitbackinfulleffect92 (1992)
Miami Rock 2000 (2000)
Superstar (2002)

Álbuns ao vivo
Ao Vivo no Espaço Mambembe (1988)
Screw You! (1989)
Live in São Paulo (1991)
Ao Vivo no Teatro Mars (1993)
Ao Vivo no Groove (2002)

Compactos
Papaparty Demo (1987)
Megablasts from Hell (1991)
Fire (1998)
With This Disk We Shall Become the Rulers of the Universe (1999)
Gatas, Gatas, Gatas (2000)
Sodapop (2003)

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Cartolas

Cartolas é uma banda brasileira, com influências de rock and roll, formada em 2003 na cidade de Canoas, no Rio Grande do Sul. A banda foi ganhadora do festival "Claro que é Rock" de 2005 As letras da música da banda podem variar do sério ao sarcástico como é o caso de Cara de vilão e Que Diabos Tu Tem Dentro Da Cabeça?. Já realizou shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Natal e pelo interior do RS. Em 2008 se apresentaram pela segunda vez no Planeta Atlântida, o maior festival de música do sul do país.

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Cachorro Grande

Cachorro Grande é uma banda brasileira de rock and roll formada em 1999 na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Beto Bruno era dos Malvados Azuis, bem como o ex-baixista Jerônimo Lima, que hoje toca nos Locomotores, junto com o ex-TNT, Márcio Petracco. Rodolfo Krieger já foi vocalista dos Gabardines; guitarrista e vocalista da banda Os Efervescentes, antes de substituir Jerônimo Lima. Marcelo Gross, por muito tempo, tocou bateria na banda de Júpiter Maçã e n'Os Hipnóticos.Primeiros anos
Em 2001 é produzido o primeiro albúm de estúdio da banda, homônimo, Cachorro Grande, que teve pouca divulgação. Lançado em uma gravadora pequena, não alcançou grande público, porém a banda não desistiu, tocando em diversos festivais de bandas independentes e conquistando cada vez mais fãs durante as viagens. Porém, três das canções mais conhecidas do grupo estão no primeiro disco, são elas: "Lunático", "Sexperienced" e "Debaixo do Chapéu".


O sucesso
Em 2004 lançam o seu segundo disco, As Próximas Horas Serão Muito Boas. Rejeitado anteriormente por outra gravadora sob pretexto de ser "não comercial", o projeto só foi em frente graças ao músico Lobão, que lançou o disco em sua revista OutraCoisa. A consequência foi uma maior distribuição, garantindo à banda maior visibilidade. O crescente sucesso a partir das músicas "Hey Amigo" e "Que Loucura!" despertou o interesse da gravadora Deckdisc, que assinou contrato com a banda.

Em 2005, é lançado o álbum Pista Livre, produzido por Rafael Ramos e masterizado no lendário estúdio Abbey Road, em Londres (o mesmo utilizado pelos Beatles), foi o disco que mais alcançou repercussão entre o público. Com maior refinamento técnico, o disco conta com músicas que receberam bastante destaque nas emissoras de rádio do Brasil, tais como: "Você Não Sabe o Que Perdeu", "Sinceramente" e "Bom Brasileiro".

A banda permaneceu com sua formação original por cinco anos, até a saída do baixista Jerônimo Lima, o "Bocudo" em 2005, logo após a gravação do Acústico MTV: Bandas Gaúchas. Bocudo formou com outros músicos a banda Locomotores, e em seu lugar entrou Rodolfo Krieger, que até então era vocalista e guitarrista da banda Os Efervescentes.

Em maio de 2007, a banda lança o quarto álbum de estúdio, Todos os Tempos, com produção de Rafael Ramos. São doze canções e o primeiro single foi "Você Me Faz Continuar", com inspirações na banda escocesa Primal Scream e nos Rolling Stones; o segund foi "Roda-Gigante", como conta o Beto Bruno em entrevista: "Foi para fazer esse tipo de som que eu quis ser músico"; e o terceiro e último single foi "Conflitos Existenciais". O disco conta com a particularidade de ter músicas compostas também pelo baterista Gabriel Azambuja, o tecladista Pedro Pelotas e o baixista Rodolfo Krieger.

Uma nota publicada no jornal gaúcho Zero Hora revelou o próximo passo do grupo: gravar em São Paulo o seu primeiro registro ao vivo, que deve ser lançado em CD e DVD. O show, que ainda não teve data e local divulgados, teria um repertório baseado nos sucessos de todos os trabalhos do grupo. Em 2009, com os 10 anos de Cachorro Grande, a banda pretende lançar um material especial, com shows marcantes, participações especiais e um documentário sobre a sua trajetória.

Discografia:
Álbuns de estúdio
Cachorro Grande (2001)
As Próximas Horas Serão Muito Boas (2004)
Pista Livre (2005)
Todos os Tempos (2007)
Álbuns ao vivo
Acústico MTV: Bandas Gaúchas (2005)
Singles
"Sexperienced" (2001)
"Lunático" (2001)
"Debaixo do Chapéu" (2002)
"Que Loucura!" (2004)
"Hey Amigo" (2004)
"Dia Perfeito (Acústica)" (2005)
"Sexperienced (Acústica)" (2005)
"Você Não Sabe o que Perdeu" (2005)
"Desentoa" (2005)
"Sinceramente" (2005)
"Bom Brasileiro" (2006)
"Você Me Faz Continuar" (2007)
"Roda-Gigante" (2008)
"Conflitos Existenciais" (2008)
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Apocalypse

Apocalypse é uma das mais importantes bandas brasileiras de rock progressivo da atualidade, criada em 1983 tendo lançado vários álbuns no Brasil e exterior. Influenciada desde o início pelo art rock de bandas como Yes, Rush, Genesis, Pink Floyd, ELP e Marillion, a banda conta com um grande repertório próprio de composições, atualmente com versões também para o inglês. A banda escursionou pelos Estados Unidos e pelo Brasil; gravou um DVD, oito CDs participando de coletâneas internacionais na Espanha, França e Estados Unidos com composições próprias.
História 1983-2006: A Apocalypse surgiu em 1983, em Caxias do Sul, na serra gaúcha, quando Eloy Fritsch formou uma banda de rock com colegas de escola. Inspirado nos grupos Pink Floyd, Yes, Genesis, Rush, ELP e Marillion, o grupo sempre esteve na ativa, tocando art rock.

A primazia pela música de qualidade e execução de repertório próprio tem tido importante papel na história da banda. Em 1989 ganharam o Primeiro Circuito de Rock da Região da Serra com a composição própria "Só Você". A canção fez parte de uma coletânea gravada com outras bandas gaúchas da década de 1980. No mesmo ano venceu o Festpop e gravou seu primeiro LP em 1990. Três anos depois, a banda aperfeiçoou seu trabalho, passando a compor um repertório art rock gravado em CDs que foram lançados na Europa pela gravadora francesa MUSEA. Em suas letras, a banda transmite uma mensagem em defesa da natureza e abordando outros temas como conflitos existenciais, fantasia, misticismo, liberdade e ficção científica.

A Apocalypse participou de grandes festivais de rock como o Rio Art Rock Festival, no Rio de Janeiro, Planeta Atlântida no Rio Grande do Sul, ambos em 1998, o Festival ProgDay, realizado nos Estados Unidos em 1999 e o Rock Symphony for the Records, no Rio de Janeiro em 2005, oportunidade em que gravou o seu primeiro DVD. Em 2006 participou do Rock in Concert Brazil Festival abrindo para a banda inglesa Uriah Heep no Canecão.

Discografia:
Apocalypse (1991, Brasil)
Perto do Amanhecer (1995, França e Brasil)
Aurora dos Sonhos (1996, França)
Lendas Encantadas (1997, França)
The Best of Apocalypse (1998)
Live in USA (2001, CD duplo com CD-ROM e videoclipe)
Refugio (2003, Brasil e França)
Live in Rio (2007)
The Bridge of Light (2008)

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Bandaliera

Bandaliera é um extinta banda de rock do Rio Grande do Sul, surgida em 1987, tendo como líder Alemão Ronaldo.

Discografia:
Vinil - Bandaliera - Nosso Lado Animal (1987);
Vinil - Bandaliera - Ao Vivo (1991);
CD - Bandaliera - Ao Vivo (1991);
CD - Estação De Pedro (1993);
CD - Bandaliera 15 Anos (1997);
CD - Bye Flowers (2000);
CD - Bandaliera 20 Anos (2002);

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Almôndegas

Almôndegas foi um grupo de rock da cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Formado por, como estampava na contra-capa do primeiro LP: "cinco rapazes gaúchos universitários" em 1974. Neste mesmo ano realizam sua primeira gravação, a música "Testamento", com letra do amigo e apresentador, hoje prefeito de Porto Alegre, José Fogaça, que passa a ser a trilha sonora do seu programa, Opinião Jovem, na rádio Continental 1120 AM. Gravam o primeiro LP, homônimo, em 1975, culminando com Circo de Marionetes, em 1978. O grupo se desfaz no ano seguinte. A composição "Canção da Meia-noite", do disco "Aqui", de 1975, foi incluída na trilha sonora da novela Saramandaia, da Rede Globo.

Mesmo iniciando sua carreira no circuito universitário e sendo lançados junto com as sementes do que seria o Rock do Sul, o grupo nunca negou as raízes Rio-grandenses, tanto que participaram, em 1975, da quinta "Califórnia da Canção Nativa", com a música "Piquete do Caveira". Seus componentes mais famosos foram os irmãos Kleiton e Kledir Ramil.

Seus dois últimos LP's foram reeditados em CD, pela Gravadora Universal: Alhos com Bugalhos e Circo de Marionetes.

Discografia:
Almôndegas (1975)
Aqui (1975)
Gaudêncio Sete Luas (coletânea dos anteriores - 1977)
Alhos com Bugalhos (1977)
Circo de Marionetes (1978)

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Virna Lisi

Virna Lisi foi uma banda brasileira de rock, formada em Belo Horizonte, estado de Minas Gerais.A Virna Lisi foi criada em 1989, inicialmente como uma banda pós-punk. O nome tem origem em uma famosa atriz italiana. Aos poucos, a banda adicionou elementos da música brasileira em seu repertório, como samba e congada.

O grupo começou a ganhar fama após a exibição do democlipe da música "Esperar o Quê" pela MTV Brasil. O álbum de mesmo nome foi lançado em 1992, levando a banda a participar de vários festivais de rock em todo o Brasil, como o Pop Rock Brasil e o Monsters of Rock. Três anos depois, foi lançado o segundo CD, O Que Diriam os Vizinhos.

Em 1996, o Virna Lisi foi contratado pela gravadora MCA, dos Estados Unidos, pela qual lançou o terceiro e último disco, intitulado Se Desce a Lona Vira Circo, Se Cerca Vira Hospício. A baixa vendagem de discos fez com que o grupo fosse dispensado, acarretando no encerramento das atividades em outubro de 1997.

Discografia:
1992 - Esperar o Quê - Tinitus
1995 - O Que Diriam os Vizinhos - Tinitus/Polygram
1996 - Se Desce a Lona Vira Circo, Se Cerca Vira Hospício - MCA


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Tuatha de Danann

Tuatha de Danann é uma banda brasileira de Folk Metal, liderada pelo flautista, guitarrista e vocalista Bruno Maia. É a pioneira do gênero no Brasil. Foi formada em 1995 e inicialmente era denominada Pendragon. Em 1996, lançou sob este nome a fita demo The Last Pendragon. Na época sua sonoridade era mais voltada para o doom metal, embora já se avistasse as influências célticas, e logo se destacou dentre as demais bandas do cenário nacional, rendendo críticas positivas na mídia especializada. Após este período a banda mudou seu nome para Tuatha de Danann, que melhor representa a temática proposta. O nome vem da mitologia céltica e significa "o povo da deusa Danu", seres encantados que teriam habitado a Irlanda e dominavam a arte, a ciência, a poesia e a magia.

Mais tarde, gravaram o CD demo Tuatha de Danann, com oito faixas (sendo quatro delas bônus). Com o sucesso crescente, vieram os álbuns Tingalaratingadun (2001), The Delirium has Just Began (2002) e Trova di Danú (2004), o trabalho mais recente do grupo. Em 2005, durante a primeira turnê internacional da banda, fizeram uma apresentação no mundialmente famoso festival Wacken Open Air, realizado na Alemanha, que culminou com o relançamento do álbum Trova di Danú na Europa.

Discografia:
The Last Pendragon (1995)
Faeryage (1998)
Tuatha de Danann (1999)
Tingaralatingadun (2001)
The Delirium Has Just Began... (2002)
Trova di Danú (2004)

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The Lorean

The Lorean é uma banda mineira de pop-rock. Sua música é uma mistura de elementos da MPB e do rock nacional dos anos 80 com releituras de clássicos do pop-rock internacional.A banda tem estilo variado, que vai de Beatles a Jorge Ben Jor, passando por Michael Jackson e Djavan.Desde 2003, Rapha, Beto e Renato fazem parte das bandas da cidade. Chegaram a tocar juntos em 2005, porém o vocalista teve de se mudar para outra cidade, para fazer faculdade. Rapha e Beto então, junto com outros amigos, fundaram a Afasia, que mais tarde se chamaria Zero Vox. Em 2008, Renato volta a Lagoa da Prata, e eles se encontram novamente e resolvem montar uma banda totalmente diferente do que havia em toda a região. Uma banda que tocasse clássicos do Rock e do Pop, mas também tocasse MPB, samba-rock e tudo que eles conseideram música boa. E para tanto, precisariam de um diferencial. Chamaram então Alana, que já tocava na orquestra da cidade, para esse projeto, que deu muito certo, e continuam fazendo vários shows.

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Sepultura

Sepultura é uma banda brasileira de metal surgida em 1983, criada pelos irmãos Max Cavalera e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais. É considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo. O Sepultura possui influências diversificadas, que vai desde o black metal e death metal, passando pelo thrash metal, até inspirações externas ao metal, como hardcore, música tribal africana e japonesa, música indígena, entre outros diversos estilos musicais.

O nome Sepultura (em inglês, grave) foi escolhido quando Max Cavalera traduzia uma música do Motörhead chamada "Dancing on Your Grave". Originalmente tinha a formação de Paulo Jr. (baixista), Igor Cavalera (baterista), Jairo Guedez (guitarrista) e Max Cavalera (vocalista). Depois de um tempo entra na banda Andreas Kisser. Na sua formação atual tem o americano Derrick Green como vocalista e os brasileiros Andreas Kisser como guitarrista, o baixista Paulo Jr. e o baterista Jean Dolabella.

Sepultura já vendeu mais de 15 milhões de unidades mundialmente, ganhando múltiplos discos de ouro e platina em todo o mundo, inclusive em países como França, Austrália, Indonésia, Estados Unidos, e sua terra natal Brasil.

Discografia:
Morbid Visions/Bestial Devastation (Split LP com Overdose, 1985)
Morbid Visions/Bestial Devastation (Álbum, 1986)
Schizophrenia (Álbum, 1987)
Beneath the Remains (Álbum, 1989)
Arise (Álbum, 1991)
Arise (Single, 1991)
Dead Embryonic Cells (Single, 1991)
Under Siege (Regnum Irae) (Single, 1991)
Third World Posse (EP lançado apenas na Austrália, 1992)
Chaos A.D. (Álbum, 1993)
Territory (Single, 1993)
Refuse/Resist (Single, 1994)
Slave New World (Single, 1994)
Roots (Álbum, 1996)
The Roots of Sepultura (EP duplo, CD 1: 'Roots' / CD 2: Faixas raras, 1996)
Ratamahatta (Single, 1996)
Attitude (Single, 1996)
Roots Bloody Roots (Single, 1996)
Blood-Rooted (EP, 1997)
B-Sides (EP, 1997)
Against (Álbum, 1998)
Choke (Single, 1998)
Tribus (Single, 1999)
Against (Single, 1999)
Nation (Álbum, 2001)
Under a Pale Grey Sky (Ao Vivo, 2002)
Revolusongs (EP, 2002)
Roorback (Álbum, 2003)
Live in São Paulo (Ao Vivo, 2005)
Dante XXI (Álbum, 2006)
The Best of Sepultura (Coletânea, 2006)
A-Lex (Álbum, 2009)


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Skank

Skank é uma banda brasileira de pop rock e ska formada por Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados), Lelo Zaneti (baixo) e Haroldo Ferreti (bateria), em março de 1991 em Belo Horizonte.
História:Em 1983, Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto, junto com os irmãos Dinho (bateria) e Alexandre Mourão (baixo). Em 1991, o Pouso Alto conseguiu um show na casa de concertos Aeroanta, em São Paulo, mas como os irmãos Mourão não estavam em Belo Horizonte, o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti foram chamados para o show. A banda fez sua estréia em 5 de junho de 1991, e devido á final do Campeonato Paulista no mesmo dia, o público pagante foi 37 pessoas. Após o show, o grupo mudou seu nome para Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy skanking", e começou a tocar regularmente na churrascaria belohorizontina Mister Beef.O primeiro álbum do grupo, Skank, gravado de forma independente, foi lançado em 1992. Após 1,200 cópias das 3,000 iniciais serem vendidas, a Sony Music decidiu assinar contrato com o Skank, e relançou o álbum em abril de 1993. Os singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" e "In(Dig)Nação" levaram o grupo a mais de 120 concertos pelo Brasil, que resultaram na vendagem de 120 mil cópias do álbum de estréia.O segundo álbum, Calango (1994), inaugurou a parceria com o produtor paulista Dudu Marote. Se destacaram nas rádios as canções "É Proibido Fumar", "Te Ver", "Pacato Cidadão", "Esmola" e "Jackie Tequila", resultando em 1 200 000 cópias vendidas do álbum.

"Garota Nacional" foi o principal single de O Samba Poconé, álbum de 1996. Chegou a liderar as paradas na Espanha e levou o grupo a digressionar por países como Argentina, Chile, Estados Unidos, França, Alemanha, Itália, Suíça e Portugal. O disco recebeu a participação do francês Manu Chao em três canções - "Sem Terra", "Los Pretos" e "Zé Trindade". O álbum atingiu a marca de 1 800 000 cópias.
Em Siderado, mostrando amadurecimento e uma aproximação com o rock and roll, o grupo trabalhou com John Shaw (UB40) e Paul Ralphs). "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits. O álbum foi lançado em julho de 1998, e mixado em Abbey Road, estúdio londrino consagrado pelos Beatles; Daúde e o grupo instrumental Uakti foram os convidados especiais, e o álbum vendeu 750 mil cópias.Em 1999 a banda participou de Outlandos D'Americas, um tributo de grupos sul americanos ao The Police gravando "Estare Prendido En Tus Dedos", versão da canção "Wrapped Around Your Finger".Em 2000, a banda era uma das atrações do Rock in Rio III que ocorreria no ano seguinte, mas desistiu junto com outros quatro grupos (Raimundos, Jota Quest, Charlie Brown Jr. e Cidade Negra) em protesto contra a exclusão de O Rappa.Em 2001, com a parceria da MTV Brasil, o grupo grava na cidade de Ouro Preto o seu primeiro disco ao vivo. MTV Ao Vivo em Ouro Preto vendeu 600 mil cópias. A única canção inédita deste projeto, "Acima do Sol", liderou as paradas de rádio no país. No ano seguinte Samuel Rosa participa em "É Proibido Fumar" do Acústico MTV de Roberto Carlos.

Cosmotron, produzido pelo grupo e Tom Capone, foi lançado em julho de 2003 e vendeu 250 mil cópias. "Dois Rios", "Vou Deixar" e "Amores Imperfeitos" foram as faixas que se destacaram. O álbum foi premiado no ano seguinte com o Grammy Latino de melhor gravação de rock.
Em março de 2006 a banda iniciou em Belo Horizonte as gravações de seu nono álbum, Carrossel, o sétimo com canções inéditas. O trabalho recebeu a produção de Chico Neves, produtor que atuou anteriormente em Maquinarama, e Carlos Eduardo Miranda, produtor do Acústico MTV da banda O Rappa. O álbum foi lançado em agosto do mesmo ano e emplacou os hits "Uma Canção É Pra Isso", "Mil Acasos" e "Seus Passos". No álbum são apresentadas novas parcerias - Arnaldo Antunes e César Mauricio que, além de ex-integrante do Virna Lisi, foi responsável pelo visual de Siderado.

Em outubro de 2006 a banda é o primeiro grupo brasileiro a ter um álbum lançado em formato digital. Um fabricante de telefones celulares, Sony Ericsson, lança um aparelho com o álbum Carrossel completo e o videoclipe de "Uma Canção é Pra Isso". Em Abril de 2007, o Skank, também de forma pioneira, recebe o "Celular de Ouro", reconhecido pela APBD, pela vendagem de 61000 unidades do produto.
Em fevereiro de 2008 o grupo retoma a parceria com Dudu Marote e grava "Beleza Pura", de Caetano Veloso, para a abertura da novela com o mesmo nome.Também em 2008 o grupo entra em estúdio para a gravação de seu novo álbum de inéditas, Estandarte. O lançamento do álbum aconteceu no dia 15 de Setembro de 2008. A música "Ainda Gosto Dela", que conta com a participação da cantora Negra Li, foi incluída na trilha da novela das 6 da Globo Negócio da China. Passados alguns meses, as músicas "Noites de um Verão Qualquer" e "Pára-Raio" foram incluídas em novelas da [Globo]]: Malhação e Caminho das Índias.

As vendas do disco, porém, foram decepcionantes, para os padrões do Skank. Estandarte não conseguiu atingir o nível de vendas mínimo para receber sequer um disco de ouro, vendendo menos de 100 mil cópias. Vale lembrar que todos os discos anteriores da banda venderam, no mínimo, o dobro, inclusive discos "polêmicos" como Maquinarama.

Discografia:
Skank (1993) 250.000 (Ouro)
Calango (1994) 1.200.000 (Diamante)
O Samba Poconé (1996) 1.800.000 (Diamante)
Siderado (1998) 800.000 (3x Platina)
Maquinarama (2000) 300.000 (Platina)
MTV ao Vivo em Ouro Preto (2001) 600.000 (2x Platina)
Cosmotron (2003) 400.000 (3x Platina)
Radiola (2004) 250.000 (Platina)
Carrossel (2006) 200.000 (Platina)
Estandarte (2008)


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Sarcófago

Sarcófago foi uma das primeiras bandas de metal extremo a surgir no Brasil, no estado de Minas Gerais criada em 1985. Primeiramente, não rotulavam-se a nenhum estilo de música em si, mas caracterizavam-se com fortes tendências anticlericais em suas letras e uma atmosfera musical pesada. Suas primeiras aparições datam da primeira metade da década de 80, junto com outras bandas mineiras de metal, como Chakal, Holocausto, Sextrash, já apresentavam-se nas cidades da região. A formação mais famosa e clássica contava com Antichrist nos vocais, Butcher na guitarra, Incubus no baixo e D.D. Crazy na bateria. O baterista Leprous fez parte da gravação da coletânea Warfare Noise lançado pela Cogumelo Records em 1986. A gravação do Sarcófago traz em sua primeira demo-tape elementos que vinculariam a banda futuramente ao patamar de clássicos no estilo. Sua sonoridade era inovadora para a época com guitarras pesadas, sujas e rápidas assim como um estilo de tocar a bateria, conhecido como blast beat, pouco usado na época. Bandas como o Nuclear Death, Napalm Death e Fear of God já usavam a técnica de forma agressiva. O visual também fazia parte do contexto, brutal e chocante, como demonstram as fotos de seu primeiro álbum em estúdio, feitas em um cemitério, usando enormes braceletes de pregos, cintos de bala de fuzil e a pintura facial conhecida algum tempo depois como corpse paint. Mais tarde, após a divulgação underground de seu primeiro álbum Inri de 1987 e a consolidação no exterior, o Sarcófago ficou sendo reconhecido como uma banda de black metal e death metal.

O vocalista e guitarrista "Antichrist", o pseudônimo de Wagner Lamounier, fez parte da primeira formação da banda Sepultura e escreveu em parceria com Max Cavalera a música Antichrist que foi inserido no EP Bestial Devastation. Hoje em dia, Wagner Lamounier é professor de ciências econômicas na UFMG. Outro integrante importante desde a sua primeira formação, é Geraldo Minelli, baixista e compositor da banda. Geraldo atualmente trabalha com o ramo de joalheiria. Em todo o cenário do metal extremo mundial, o Sarcófago ocupa uma posição privilegiada, graças à sua trajetória de álbuns "fiéis" ao estilo que se propunha.

Discografia:
(1986) Warfare Noise - LP Coletânea
(1987) INRI - versão com foto original
(1989) Rotting
(1991) The Laws Of Scourge
(1991) INRI - CD versão com foto azul
(1994) Hate
(1996) Decade of Decay
(1996) The Worst
(2000) INRI - CD REMASTER, Versão com foto original do LP
(2001) INRI - LP
(2004) INRI - Picture LP
(2005) Hate - CD Remasterizado – Edição Especial, nova arte de capa

Demonstrações:
(1986) Satanic Lust
(1986) The Black Vomit
(1987) Christ's Death
(1990) The Lost Tapes Of Cogumelo - LP Coletânea
(2000) Cogumelo Records Compilation - CD Coletânea

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Pato Fu

Pato Fu é uma banda brasileira de rock alternativo formada em 1992 da banda Sustados por 1 Gesto, na cidade de Belo Horizonte. Ao lado de bandas como Radiohead, U2 e Portishead, foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo. [1] Composta atualmente por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Xande Tamietti e Dudu Tsuda, a banda possui um som que vai do pop rock à música experimental, incluindo influências eletrônicas em certas faixas. Entre as músicas que a banda gravou mais famosas estão "Depois", "Made in Japan" e "Ando Meio Desligado" (regravação do som d'Os Mutantes). O Pato Fu teve início em 1992, quando Fernanda Takai, até então vocalista da banda Fernanda & 3 Do Povo decidiu formar uma banda com dois amigos de uma loja de guitarras onde ela costumava comprar encordoamentos. Os amigos eram John Ulhoa e Ricardo Koctus, da banda Sustados por 1 Gesto e Sexo Explícito. Decidiram se chamar Pato Fu em alusão a uma tira em que o gato Garfield lutava gato-fu. Para não lembrar tanto a história original, trocaram a primeira letra, e ficaram com um nome tão estranho quanto o som que fariam mais tarde. Em outubro de 1992, gravaram sua primeira fita demo, e, no final do ano, começaram a se apresentar em Belo Horizonte. Já no começo de 1993, participaram do show "Rock Brasil", ao lado de bandas como Skank, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Titãs.

Em maio de 1993, o Pato Fu terminou de gravar o seu primeiro álbum — Rotomusic de Liquidificapum — no estúdio Ferreti, localizado em Belo Horizonte, atual estúdio Máquina do Haroldo Ferreti (baterista do Skank). Embora o disco não tenha obtido o sucesso esperado, acabou atraindo a BMG, em 1994, durante uma apresentação no Rio de Janeiro. Em meio a outras bandas sem sucesso, o Pato Fu foi escolhido por Maurício Valadares (coordenador do selo Plug da BMG) para assinar um contrato com a gravadora. Algum tempo depois, em 1995, gravaram o segundo CD — Gol de Quem? — em um mês, no estúdio Cia. de Técnicos, também no Rio. Músicas como "Sobre o Tempo" e "Qualquer Bobagem" garantiram o prêmio de revelação no 1º Video Music Awards da MTV Brasil. Pela primeira vez, o Pato Fu tocou nos Estados Unidos e aproveitou para trocar a sua bateria eletrônica por um músico de verdade: Xande Tamietti.

Em 2001, a banda se apresentou para cerca de 250 mil pessoas, abrindo o show de Oasis, Ira!, Ultraje e Guns N' Roses no Rock in Rio III. No ano seguinte, a banda lança o CD e DVD MTV Ao Vivo, show realizado no Museu de Arte da Pampulha em comemoração aos dez anos da banda[2]. Neste show a banda já conta com o tecladista e pianista Lulu Camargo como músico convidado. O ex-integrante da Karnak logo viria a se tornar o mais novo Pato Fu.

Durante os três anos que se seguiram, os agora cinco integrantes dedicam-se a tarefas pessoais: Fernanda e John tornam-se pais e este ainda trabalha na produção do primeiro álbum da Wonkavision; Tamietti aprofunda-se na black music; Koctus dedica-se à fotografia e à Let's Presley e; Lulu Camargo inicia seu projeto na nova banda. 2005 é o ano de lançamento de Toda Cura Para Todo Mal, que inaugura o selo independente da banda: o Rotomusic[3].

No ano de 2007, lançaram o álbum Daqui pro Futuro que, antes mesmo de ser lançado nas lojas, já era vendido via internet[4]. O álbum rendeu a banda o título de "Melhor de 2007" pela revista Quem[4].

Em Junho de 2008, o Pato Fu anunciou a saída do tecladista Lulu Camargo. Cerca de oito anos depois de seu ingresso na banda, Lulu resolveu se dedicar a desenvolver projetos pessoais. Em seu lugar entrou Dudu Tsuda, que também se apresenta com a vocalista Fernanda Takai em seus shows solo da tournê Onde Brilhem os Olhos Seus.

Em janeiro de 2009, Lulu Camargo retorna à banda após 6 meses afastado, e Dudu Tsuda deixa a banda para se dedicar aos seus vários projetos pessoais.

Discografia:
Rotomusic de Liquidificapum (1993)
Gol de Quem? (1994)
Tem Mas Acabou (1996)
Televisão de Cachorro (1998)
Isopor (1999)
Ruído Rosa (2001)
Toda Cura Para Todo Mal (2005)
Daqui Pro Futuro (2007)


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K-Sis

K-Sis é uma dupla de pop rock do Brasil, formada pelas irmãs Keyla e Kênya, que trabalhavam como VJs da MTV Brasil.

Nascidas em Campo Belo, Minas Gerais, as irmãs começaram a carreira aos 8 anos e participaram de vários festivais em seu estado, até que incentivadas pelo público e pela família decidiram se mudar pra São Paulo. Em São Paulo passaram a se apresentar em bares da Serra da Cantareira, tradicional reduto pop-rock paulistano.

Depois de muitos shows e aparições em programas de TV, como o de Raul Gil, decidiram gravar um CD Demo. O material, a maioria composto pela dupla, chamou atenção de produtores locais e a banda chama a atenção de todos com o álbum, KSIS.

Nesse primeiro trabalho, produzido por Guto Campos, gravaram 10 faixas que vão de baladas até o rock com guitarras marcantes e letras que falam das situações vividas pelos jovens. As irmãs também mostram seu lado compositora em 3 faixas: Rima Pobre, Pesadelo e Conselho de um Chapado.

Em 2007, elas lançaram o CD Amores Cruzados. O novo trabalho, foi produzido pelo guitarrista Emerson Villani, que além de fazer parte do Funk Como Le Gusta, acompanha os Titãs. Foi gravado nos estúdios Bi Bop e Tra-la-lá no primeiro trimestre de 2007. O Amores Cruzados, trás 10 faixas inéditas, a maioria compostas pelas irmãs e seus parceiros.

No mesmo ano, a banda recebeu um novo baixista, Leonel Villar, que toca na Banda Cowbell.

Carreira:As garotas participaram de vários programas de calouros como Popstar (SBT, 2002) e Raul Gil (Record, 2004), mas ganharam notoriedade ao serem contratadas pela EMI Music, em 2005. Foi quando lançarama o álbum KSIS, que teve como singles Tem Dias e Beijos, Blues e Poesia, parte da trilha sonora da série Malhação. Em janeiro de 2006 elas foram contratadas pela MTV Brasil para apresentar o programa Chapa Coco, durante a programação de verão da emissora, sendo mais tarde contradadas para serem apresentadoras do Disk MTV.

Lançaram nessa época o segundo single, Pesadelo, que chegou a ser tocado em algumas rádios, mas foi cancelado para o lançamento de Beijos, Blues e Poesia, que foi escolhido para single pela grande aceitação do público. A música foi escolhida como tema dos protagonistas da fase de 2006 da série Malhação.


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